Eva Riebler
NICHT SEHR TEUFLISCH, ABER PERFEKT IN BEWEGUNG UND KÖRPERBEHERRSCHUNG

Heddy Maalem dachte bei diesem Stück ans Reisen und Durchqueren sowie durchquert zu werden. Ein schwieriges Thema für eine tänzerische Umsetzung, vor allem wenn man wie er die stehenden statt der rasch bewegten Szenen liebt. Wie Bilder einer Ausstellung knüpfte eine Szene an die andere. Der thematische Inhalt hielt zahlreiche Rätsel bereit: Man dachte bei Szene eins an die Trockenheit der Wüste, das sinnlose Warten, dass alleine durch das ständig zunehmende Geräusch der Zikaden aggressiv werden lässt. Und so kommt der Teufel ins Spiel, der einen reitet oder begleitet. Der Irrsinn wird in der Mimik und den zuckenden Bewegungen der Tänzer sichtbar. In der zweiten Szene spürt man das Rauschen des tropischen Regens, die Mühen des Lebens und den unabwendbaren Tod. Weiters wurden die Boshaftigkeit, die Parteilichkeit, die Rolle von Politik und Herrschaft sowie das stumme Reden und Schauen thematisiert.

Offensichtlich ist keine konkret deutbare Bewegungssprache für den Zuseher ein Muss gewesen. Das Publikum kann Einzelheiten des Muskelspiels oder den Blick in die Totale als Gesamtbild bevorzugen. Es kann interpretieren auf Teufel komm raus. Und dessen Existenz ist ja in der Betitelung des Gesamtkonzeptes ersichtlich.

Ein stiller Abend mit dichten, bewegenden Choreografien!

Der Ausklang des Abends mit der Orientalischen Nacht im Café Publik war dann der zweite, rhythmisch rasantere Teil und der Versuchung die eigenen Hüften oder bloß Handgelenke kreisen zu lassen keine Grenzen gesetzt. Genauso war es möglich, still träumend den orientalisch pulsierenden Klängen zu lauschen, im Türkensitz auf dem Teppich zu hocken und an der nicht vorhandenen Wasserpfeife zu ziehen. Eine gelungene Veranstaltung mit DJ Ahmet Dr. Mad und DJ Yusuf aus Istanbul vernetzt mit Visuals von Ceen und den Lifeklängen des türkischen Percussionisten Metin Meto auf der Bühne.

Eva Riebler
VORGESCHMACK

Der Schweizer Perkussionist Fritz Hauser gab einen Vorgeschmack für das morgige „Mais le diable marche à nos côtés“, wo er mit dem nordafrikanischen Choreografen Heddy Maalem und dessen TänzerInnen eine Performance zeigen wird.

In der Box erklang an sechs Instrumental-Plätzen in sechs Sätzen Perkussionssoli zu ausgewählten Aquarellen von Peter Mieg. Um den 1990 verstorbenen Schweizer Komponisten und Maler Peter Mieg zu ehren und sein Werk nicht der Vergessenheit anheim fallen zu lassen, wurde die Session inszeniert. Seine Bilder haben die Blütenpracht vor allem in Vasen und Krügen sowie Früchte-Stillleben zum Thema.

Die zahlreichen Becken (z.T. mit Tüchern abgedeckt), das Hiat (Jazzinstrument mit Holzblock) die große Trommel und diverse Klangkörper aus dem Alltag (Ketten, Rosenkranz, Blech- und Eisenbüchsen etc.) waren in Klang und Rhythmus auf die Aquarellausschnitte abgestimmt und belebten oder untermalten diese, bzw. traten in Wechselwirkung zu Form und Farbe.

Morgen werden die Körper der Tanzenden der Heddy Maalem Compagnie bewegte Bilder ergeben sowie anschließend die Visuals von Ahmed Bayazit in der Orientalischen Nacht im Café Public.

Ein großes Event erwartet uns!

Romana Wieninger, Eva Riebler
ATEMLOS AUF DER SPUR DES MENSCHLICHEN SEINS

Denkendes Tanzen - Tanzendes Denken

10 Episoden spannen den Bogen von der sich bewegenden Kreatur, dargestellt durch einen galoppierenden Hund, über den geistig denkenden Menschen wiederum zum laufenden Vierbeiner. Besonders ansprechend war die zweite Choreografie zu Cellotönen, in der männlicher Solotanz zu einem männlichen Pas de deux überging und in der Folge in einem Pas de trois (eine Frau zwischen zwei Männern) endete.

Effektvoll war die Erzeugung von tanzenden Schattenbildern auf den drei Projektionsflächen.

Die visuelle Animation zeigte das evolutionäre Wachsen und Gedeihen sowie die Entwicklung von der Zellstruktur über mathematische Formeln bis hin zu fliegenden Vögeln, tänzerisch begleitet und übersetzt von vier in ihrer Choreografie überzeugenden Tänzerinnen.

Vorherrschend war die ständige Bewegung, das Kommen und Gehen, das die Dynamik und den Ausdruck steigerte.

Stets bewusst war die kognitive Ebene in Verbindung mit der sich bewegenden motorischen, der Zusammenhang zwischen Psyche und Körper. Die Zuschauer konnten sich in „Entity“ selbst dynamisch denkend entfalten. Ein ästhetisches und innovatives Projekt, das

das Publikum mit mehrmaligem lautstarkem Applaus quittierte.

Eva Riebler
VOM FREMDSEIN VON MANN UND FRAU

Koproduktion mit Forum Freies Theater Düsseldorf,
in Kooperation mit dem Theater im Ballsaal, Bonn
Stück und Performance: Viviana Escale, Volkhard Samuel Guist
Choreografie und Regie: Rafaële Giovanola
Regie und Konzept: Rainald Endraß
Ausstattung: Rafaële Giovanola, Rainald Endraß
Lichtgestaltung: Marc Brodeur
Auftragskomposition: Jörg Ritzenhoff
Fotografie: Klaus Fröhlich

Die Beziehungskrise zwischen Mann und Frau wurde ausgeweitet auf den Unterschied zwischen und den Kampf der Kulturen. Nicht nur Fremdsein und Unverständnis sind Auslöser von Krisen und erschweren das Zusammenleben, auch ein Zuviel an Ehrgeiz, Zärtlichkeit, Einschmeicheln oder Bedürftigkeit kann auslösendes Moment sein. Liebe bringt um. Keine Widerrede!

Die Tänzer zeigten die Anziehung und Abstoßung und hielten sich auch nicht zurück, wenn das gegenseitige Abschlecken der Haare als Zeichen der Bemutterung und Bevormundung anstand. Sie agierten perfekt in Timing und Symbolik sowie in Harmonie oder betonter Disharmonie. Sie stellten überzeugend das Zwanghafte, Eigensinnige oder bei Bedarf das Leblose, Puppenhafte dar.

Über dieses Thema eine Tanzperformance zu gestalten bedeutet eine Umsetzung des Essentiellen unseres Zusammenlebens.

Und ist es noch dazu so vielgestaltig und emotional aufbereitet und in Bewegung umgesetzt, ist es schlichtweg ein Erlebnis!

Die Auftragskomposition von Jörg Ritzenhof untermalte und wirkte handlungsorientiert beschleunigend oder metaphorisch.

Das riesige Packpapier als wichtiges Requisite eignete sich vorzüglich für sämtliche Szenen: als Spielwiese, als Möglichkeit ungesehen zu verharren, unterzutauchen oder den anderen einzuhüllen, einzurollen und abzutransportieren. Als Hülle reichte die Verwendung vom Hochzeitskleid mit Brautschleier bis zum Zepter oder aus diesem anschließend die Blume oder der Rohrstab geformt.

Außerdem war das Rascheln des Packpapiers passender akustischer Begleiter.

Ein interessantes, zeitgemäßes Stück, eine gute moderne, sparsame Inszenierung mit zwei hervorragenden Tänzern!

Die Menschen sind nicht so, wie wir sie haben wollen; die Performance jedoch war es!