Ingrid Reichel

EIN GEMÄLDE VON EINEM FILM

Mit einer Verfolgungsjagd in einer Kutsche katapultiert uns der mittlerweile zum Kultregisseur avancierte Brite Guy Ritchie in das London der viktorianischen Zeit. Die Angst vor einem abgeschmackten Sherlock Holmes ist in den ersten Minuten schon hinweggefegt, denn wir haben es hier mit einer Literaturverfilmung der modernsten Technologie zu tun. Eine außergewöhnliche Kameraführung mit einem kongenialen Filmschnitt erwecken den bereits verstaubten Privatdetektiv Sherlock Holmes zu neuen Lebenssäften. Dabei blieb man doch ziemlich authentisch bei den Charakteren des Autors Arthur Conan Doyle.

Auf die markanten Vorlieben des einstigen Illustrators der Sherlock Holmes Abenteuer Sidney Paget verzichtete man weitgehendst, wie den Deerstalker, jene bekannte karierte Schirmmütze, die nur in „The adventure of Silver Blaze“ - „Silberstern“ als „an ear flapped travelling cap“ vorkam oder Holmes bestechenden Blick durch die Lupe. Für seine gewagt satirische Darstellung des Sherlock Holmes erhielt der US-Star Robert Downey Jr. den Golden Globe 2010 in der Kategorie “Bester Hauptdarsteller in einer Komödie oder einem Musical“. Mit dem britischen Schauspieler Jud Law als Dr. Watson, bekam Holmes Schatten den angemessenen gleichwertigen Rang in diesem unschlagbaren Duo. Die aufputschende Musik von Hans Zimmer, die einer explosiven Mischung aus Zigeuner-, Western- und irischer Musik gleichkommt, ist Oscar 2010 nominiert, ebenfalls erhielt der Film eine Oscarnominierung für das „Beste Szenenbild“ und die „Beste Künstlerische Leitung“. Die Oscarnacht am 7. März wird also mit Spannung erwartet.

Inhalt des Films ist der Kampf der Logik und des Verstandes gegen Aberglaube und Irrglaube. Wie immer will das Böse, hier in der Gestalt Mark Strongs als Lord Blackwood, die Weltherrschaft durch schwarze Messen und Magie erobern. Dass dahinter wie üblich nur gewöhnliche Morde und der neueste Stand des Wissens mit einem gehörigen finanziellen Aufwand für technologische Entwicklung stecken, kann nur ein brillanter Geist wie Holmes entlarven. Der Bau der Tower Bridge gibt uns nicht nur Aufschluss über die genaue Zeit des Geschehens (Bau: 1886-1894) sondern liefert eine wundervolle Kulisse zum Count Down des Bösewichts. Bis Holmes als Berater für Scotland Yard engagiert wird, müssen allerdings fünf Jungfrauen geopfert werden.

Dank Holmes kann die sechste gerettet, Blackwood gestellt und gehängt werden. Doch Blackwood prophezeit seine Auferstehung noch vor seinem Tod. Da in der verwüsteten Gruft schließlich nicht Blackwood, sondern eine andere Leiche gefunden wird, und Watson als Gerichtsmediziner selbst den Tod des Gehängten diagnostiziert hatte, muss Holmes auch noch die Ehre seines nun heiratswilligen Freundes retten. Mittlerweile scheint das halbe britische Parlament von der Macht des Bösen infiltriert und die andere Hälfte in Gefahr. Der abgespacte Holmes wird in seinem eigentümlich verlotterten Heim von der einzigen ihm interessanten Frau besucht, der emanzipierten und schönen Irene Adler, gespielt von Rachel McAdams, eine Betrügerin, die Holmes schon einmal hinters Licht geführt hatte. Ihre Rolle bringt den menschlichen Aspekt des Superhelden Holmes in seiner Verletzlichkeit zur Geltung.

Obwohl Holmes den Fall geklärt hat, fehlt doch jegliche Spur von dieser neuen Erfindung, nämlich der Fernsteuerung, die die Cyanid-Zylinder, die das Parlament ausräuchern hätten sollen, mittels Radiowellen aktiviert hätte. Denn offensichtlich wurde Adlers Auftrag, Holmes abzulenken, ihr von Professor Moriarty, dem Erzfeind Holmes erteilt. Auch wenn noch nicht offiziell bestätigt, scheint die Jagd auf Moriarty für Guy Ritchie schon festzustehen! Mit dieser Verfilmung ist ihm jedenfalls eine spritzige, witzige und spannende Entstaubung des britischen Privatdetektivs Sherlock Holmes und seines Assistenten Watson gelungen.

etcetera 39/ Aberglaube & Irrglaube/ März 2010

Ingrid Reichel
ABGESCHWÄCHTER RASSISMUS

2004 wurde der erste Kriminalroman des Wiener Autors und Illustrators Stefan Slupetzky „Der Fall des Lemming. Eine Wiener Mordgeschichte.“ bei Rowohlt veröffentlicht. Nun ist bereits Lemmings 4. Fall mit dem Titel „Der Zorn des Lemming“ im Buchhandel, praktisch zeitgleich zum Film „Der Fall des Lemming“ des Grazer Filmregisseurs Nikolaus Leytner erschienen. Slupetzky tourt mit seinen Lesungen quer durch Österreich und boomt! Nicht weniger emsig ist Leytner, der für seinen 2008 gedrehten TV-Drama „Ein halbes Leben“ - in der Hauptrolle Josef Hader - 2009 den dt. Filmpreis erhielt.

Slupetzky durfte im Skript mit Drehbuchautorin Agnes Pluch – bekannt durch etliche Folgen der Fernsehserie „Schlosshotel Orth“ und den Film „In 3 Tagen bis du tot“ - mitmischen. Trotzdem erreicht, der schon als brutal klassifizierter Film nicht die tiefgründige Verwerflichkeit der Wiener Seele, wie sie Slupetzky in seinem Buch charakterisiert. Dem unglaublichen Rassenhass, den Slupetzky vorwiegend an der Rolle des ungebildeten aber in der Karriereleiter hochkletternden Bezirkskommissars Krotznig beschreibt, und dem latent vorhandene Antisemitismus, der sich im Laufe der Story offenbart, wird mit dem so Publikums begehrten derben Wiener Schmäh geschmeichelt.

Nichts ist dem entgegenzusetzen, will man doch Slupetzkys Zorn als Krimikomödie verkaufen. Und, das ist auch gut so … denn die Ohnmacht der Bevölkerung widerspiegelt sich auf eigentümliche Art und Weise in der verkappten Existenz des Expolizisten Leopold Wallisch, gespielt von Fritz Karl, der sich den Spitzennamen Lemming von seinem ehemaligen Vorgesetzten Krotznig, dargestellt von Roland Düringer, eingehandelt hat. Lemminge, jene Gattung der Wühlmäuse, denen seit Walt Disneys Film „White Wilderness“ (1958) die Legende des Massensuizids anhaftet.

Wallisch, der sich nun als Privatdetektiv versucht, bekommt von einer Professorinnengattin den Auftrag ihren Mann, den mittlerweile pensionierten Lateinprofessor Grinzinger, wegen einer angeblichen Liebesaffäre zu bespitzeln. Als die Beschattung ihn über den vernebelten Kahlenberg durchs Dickicht des Waldes zu seiner bestialisch zugerichteten Leiche führt, macht sich der Lemming für den ermittelten Krotznig zum Hauptverdächtigen. Die kurze aber einprägsame Rolle des Dr. Grinzingers spielte Miguel Herz-Kestranek.

LitGes, Oktober 2009

Ingrid Reichel
VON BASTARDS ZU BASTERDS und aus Schluss BASTA!

Oder wie Hitler dreifach starb, denn aller guten Dinge sind drei.

„Es war einmal… im vom Nazi besetzten Frankreich“ so lautet die erste der fünf Episoden des Films. Während 1941 SS-Standartenführer Hans Landa mit seinen Nazi-Schergen in die ländliche Einschicht fährt, um die letzten versteckten Juden in Frankreich zu finden, ertönen Beethovens Klänge „Für Elise“ in der legendären Westernversion des Filmmusikmeisters Ennio Morricone aus dem Italo-Kultwestern „Es war einmal im Westen“ von Sergio Leone (1968), vor allem bekannt wegen der musikalischen Aufforderung: „Spiel mir das Lied vom Tod.“ Und der Tod lässt nicht lange auf sich warten. Doch zuvor trinkt der Todesengel, wie schon der Killer „Léon, der Profi“ (Jean Reno), ein Glas Milch. Er trinkt die Unschuld, er trinkt die Reinheit, die Ästhetik in der Gnade der Unbarmherzigkeit. Wie Charles Bronson und Henry Fonda stehen sich nun der Judenjäger, in der Gestalt von Christoph Waltz, und der Milchbauer Perrier LaPadite, gespielt von Denis Menochet, in seiner bescheidenen Hütte gegenüber. Unter den Fußbodendielen hält sich die jüdische Familie Dreyfus versteckt. Dreyfus? Welcher französische Milchbauer heißt Dreyfus und ist Jude? Wenn da nicht auf die Dreyfus-Affäre aus dem Jahre 1894 assoziiert wird: Eine Agentengeschichte zwischen Deutschen und Franzosen, bei der, man erinnert sich, der junge elsässische Artilleriehauptmann Alfred Dreyfus des Staatsverrats beschuldigt und verurteilt wurde. Obwohl seine Schuld nie bewiesen wurde, war er wegen seiner deutschjüdischen Abstammung als Verräter prädestiniert. Alleine mit der Erwähnung des Namens Dreyfus sind die antisemitischen Tendenzen in der französischen Bevölkerung in diesem Film klargestellt. „Ich liebe Gerüchte. Gerüchte sind so erhellend, während Fakten oft so verwirrend sind.“ (Zitat: Landa). Landa ist ein gebildeter kultivierter Mann und ist somit der Vorzeige-Nazi schlechthin. Intelligent, überzeugt von der Sache und gebildet, das war die Nazi-Elite. Trittbrettfahrer waren nicht erwünscht. Nur die Elite konnte die gemeine Bevölkerung mitreißen. Einzige Überlebende der Dreyfus-Familie nach Landas Besuch auf dem Bauernhof ist die Tochter Shosanna, gespielt von der jungen französischen Schauspielerin Mélanie Laurent.

Acht überlebende deutsche und österreichische Juden werden als amerikanische Soldaten rekrutiert und bilden die Basis der Sondereinheit IB. Ihr Schlachtplan lehnt sich an die einstige Widerstandstrategie der Apachen. Jeder einzelne Soldat schuldet Raine das Soll von 100 Naziskalps.

Mittlerweile gelangen Gerüchte bis zu Hitler, Gerüchte von einem „Bärenjuden“, der auf bestialische Weise Nazis tötet. Hitler tobt, wie eben nur ein Martin Wuttke als Führer des Totalen Kriegs toben kann. Der mit einem eingeritzten Hakenkreuz auf der Stirn verunstaltete Gefreite Butz (Sönke Möhring), der einzige Überlebende eines Angriffs der IB, bestätigt jedoch das Gerücht über die amerikanische Killertruppe.

Wenn du noch einmal ein Sauerkrautsandwich essen willst, nimmst du jetzt deinen schönen Wiener-Schnitzelfinger und zeigst mir auf der Landkarte, wo die Bockwurstparty steigt und was die Krautpatrouille zum Spielen mitbringt. So in etwa lautet die verkürzt gefilterte sensationelle Drohung des Lt. Raine bevor er den Gefreiten zurichtet. Die Jäger sind nun die Gejagten. Und Hitler tobt noch viel mehr.

Die deutsche Schauspielerin Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) arbeitet für die westlichen Alliierten als Agentin. Während die Operation Overlord, die mit dem D-Day am 06.06.44 begann, bereits voll im Gang ist, sehen die Alliierten in der „Operation Kino“ die Möglichkeit ein Attentat an Hitler zu verüben.

Und so kommt es, dass drei verschiedene Attentate am selben Ort, zur selben Uhrzeit durchgeführt werden. Aller guten Dinge sind drei … Hitlers hämisch eruptive Lache löst sich während des deutschen Heldenfilms explosiv in Flammen auf. Im Übrigen hat Eli Roth nicht nur als Schauspieler – er spielte Sergeant Donny Donowitz – den Bärenjuden – mitgewirkt, sondern auch als Regisseur des Films im Film („Stolz der Nation“).

Viel ist über Tarantino und seinen Film bereits gesprochen und berichtet worden: von seinen Intentionen bis über die schauspielerische Leistung der gesamten Besetzung, und vor allem über die veränderte Geschichtsschreibung.

Doch wenig wurde über den orthographisch unkorrekten und somit nicht übersetzbaren Titel reflektiert: „Inglourious Basterds“. Der Regisseur, Autor, Schauspieler, Autodidakt, das Multitalent Tarantino ist ein Liebhaber des Low-Budget-Films und somit der B-Movies. Es war der Italo-Trash-Kriegsfilm „Inglorious Bastards“ (Ein Haufen verwegener Hunde) aus dem Jahr 1978, des Regisseurs Enzo G. Castellari, der Tarantino beflügelte. Im Film gleiches Szenario: 2. WK, Frankreich 1944. Unterschied: Bei Castellari will ein deutscher Wehrmachtssoldat zu den Briten überlaufen, bei Tarantino ein SS-Standartenführer zu den Amis. Quentins Rezept: Man verzichte auf ein „U“ und tausche ein „A“ mit einem „E“, engagiert den Hauptdarsteller Bo Svenson für eine Nebenrolle und kurbelt die Werbetrommel für Castellaris längst in Versenkung gelandeten Films. Seit 31.08.09 gibt es den Film auf DVD: „Inglorious Bastards – Das Original“. Koch Media.

Aber natürlich handelt es sich bei Tarantinos Film nicht um ein Remake.

Etwa 10 Jahre lang schrieb Tarantino vereinzelte Szenen, las sie Freunden vor, ließ sich applaudieren, verwarf sie wieder, war sich nicht schlüssig ob er eine TV-Miniserie oder nur einen Roman aus seinem Thema machen sollte. Erst Juli 2008 schloss er sein Drehbuch ab.

„Jedes Kapitel im Film hat einen leicht anderen LOOK und setzt auf eine andere Gefühlslage. Der Erzählton ist in allen Kapiteln unterschiedlich. Der Beginn ist wie in einem Spaghetti-Western, aber mit Ikonographie des 2. Weltkriegs.“ (Tarantino) Im Endeffekt ist „Inglourious Basterds“ eine gelungene Mischung von Trash und Propaganda. Er ist nicht wirklich einem Genre unterzuordnen. Er ist weder ein Spionagefilm, noch ist er ein Kriegsfilm, oder Antikriegsfilm, weder Actionfilm, noch Persiflage. Am ehesten ist er noch Trash, und zwar kritischer Polit-Trash.

Es ist eher selten, dass sich alle so einig sind über die hohe Qualität eines Filmes. Nur woran liegt es?

Es ist die Verbindung der Geschichte zur Politik der Gegenwart, aus alten Filmdetails etwas völlig Neues zu machen, die Mischung aus amerikanischem Film Know-how mit europäischen Intellekt, die subtil gewählte und hochkarätige internationale Besetzung, das großartige Drehbuch mit seinen 5 Kapiteln und der gut dosierte Trashanteil voll Witz und Brutalität, was diesen Film nicht nur genial, sondern zu einem einzigartiger Kunstgenuss macht.

Man kann schon gespannt auf die Oscarnominierungen 2010 blicken.

LitGes, September 2009

Ingrid Reichel
EIN QUÄNTCHEN ZU SCHNELL

Nach endlosen Werbeschaltungen und Medienankündigungen ist er endlich angelaufen, der zweite Teil der Bondtrilogie mit dem umstrittenen und nicht allzu beliebten Titel „Quantum of Solace“, auf Deutsch „Ein Quantum Trost“ mit Bonddarsteller Daniel Craig. Nach zwei Jahren bringt Regisseur Marc Forster eine nahtlose Fortsetzung von „Casino Royale“. Schwierig für die, die den letzten Bond nicht mehr im Kopf haben, denn der Film setzt dies voraus.

Wer „Casino Royale“ nicht gesehen hat oder sich nicht mehr erinnern kann, findet einen Actionfilm vor, ein Mann kämpft im Alleingang gegen eine Geheimorganisation, die bis in den MI6 ihre Leute bereits infiltriert hat. Irgendwas dürfte ihm schwer im Magen liegen und die eigene Organisation, der MI6 traut ihm nicht mehr so sehr. Natürlich steckt eine Frau dahinter, eine tote Frau. Man fürchtet einen Rachefeldzug, das letzte was man im Geheimdienst brauchen kann, ist ein emotional gewordener Agent. Bond kämpft gegen sich selbst an, konzentriert sich auf seinen Job und vernichtet seinen Feind, den er in Mathieu Amalric als vermeintlichen Umweltschützer Dominic Greene erkennt. Bond hat seit „Casino Royale“ jeden erdenklichen Humor verloren und profitiert lediglich noch von seinen Vorgängern: „Was trinken sie?“ „Ich weiß nicht. Sagen sie es mir, was ich trinke.“ Ich sag’s ihnen: Martini on the rocks, geschüttelt, nicht gerührt. Zwei Teile Martini, einen Teil Wodka. Weiß doch jedes Kind. Kein Sprücheklopfen, keinen Dialog, keine Eleganz, wenig Erotik, dafür eine undurchsichtige Story und umso mehr Action. Der harte Bond soll dem des Autors Ian Fleming am nächsten kommen, so lauten die positiven Kritiken. Doch das Publikum möchte den smarten, hart-aber-weich-zu-gleich-Bond, den Playboy, den Verführer, kurzum den klassischen James Bond, der nach dem Kampf sich einfach die Krawatte wieder zurechtrückt, das Sakko abklopft und im weißen Hemd ohne Blut und Kratzer geschniegelt wie eh und je den Tatort verlässt. Dieser scheint jedoch bis nach der Trilogie beurlaubt worden zu sein, dabei ist es nicht einmal sicher, dass Marc Forster den dritten Teil, der für das Jahr 2010 geplant ist, auch übernehmen wird. Zu lange Drehzeiten, zu intensive Vorbereitungen, zu großer Druck und Erwartungshaltungen zwängen ihn zu einer Auszeit, ließ der 38 jährige Schweizer Hollywoodregisseur gegenüber dem Magazin www.FirstShowing.net verlautbaren. Es ist also nicht alleine der Film, der sich als zu schnell erweist, das Tempo scheint sich auf das ganze Team ausgebreitet zu haben. Die extrem moderne Kameraführung lässt einen glauben, man sitze in der Achterbahn, anstatt im Kino. Dabei wird vor Filmbeginn verlautbart, man solle keine Raubkopien erstellen, denn Menschen, die den Film gemacht haben, hätten schwer dafür gearbeitet, man solle sich also einfach zurücklehnen und genießen – einer der wenigen Lacher, die der Film verursachte, denn 200 Millionen Dollar ließ man sich die Produktion kosten. Dabei hat man an Kleidung und technischen Spielereien weitgehend gespart. Sogar den Smoking musste sich Bond in einer Garderobe für die Bregenzer Festspiele klauen (Siehe Filmszene)…

Falls einem also in dieser Berg und Talfahrt nicht schlecht geworden ist, fehlen einem doch gewisse Zusammenhänge. Ich rate also zum Kauf oder Verleih der demnächst erscheinenden DVD um als Quantum Trost, sich Bond in Zeitlupe zu geben.

Für die, die es schriftlich wissen wollen:

Der schwer angeschlagene Bond, der für eine Frau, Vesper Lynd (Eva Green), seinen Dienst beim MI6 quittieren wollte, um mit ihr ein gemütliches Eheleben zu führen, wurde eines Besseren belehrt. Vesper wurde als Doppelagentin enttarnt und beging Selbstmord. Sie hinterließ Bond jedoch einen Hinweis auf den Widersacher Mr. White (Jesper Christensen), den Bond am Comer See noch eine Kugel ins Knie verpassen konnte. So endete „Casino Royale“ 2006.

Während Greene unter dem Deckmantel einer Umweltschutzorganisation sich in Wahrheit um die Wasserreserven der Welt bemüht, erscheinen bekannte Gesichter, wie Jeffrey Wright als Felix Leiter von der CIA, und Giancarlo Giannini als René Mathis, dem französischen Doppelagenten. Während Leiter den Einsatz sogar überlebt, stirbt Mathis in den Armen von Bond. Die CIA lässt man diesmal ziemlich dumm aussehen, packelt sie doch hinterrücks mit Greene. Bond hat jedoch alles fest im Griff und hat sich schon längst in ein Hotel mitten in einer Wüste begeben, um dort den Bösewichten endlich den Garaus zu machen.
Bond endet mit der Gewissheit, dass Vesper, um die er trauert, ihn tatsächlich benutzt und verraten hat. Bis 2010 werden seine inneren und äußeren Blessuren hoffentlich geheilt sein und frische Wäsche wird es hoffentlich für ihn auch geben.