Bildende

Ingrid Reichel
„Na Braque oida – man packt es nicht“ oder
VON DER GESCHMACKLOSIGKEIT DES KUNSMARKTES
AUS DEM SCHATTEN ZU ZIEHEN, WAS NIE IM SCHATTEN LAG

GEORGES BRAQUES
Bank Austria Kunstforum
Kuratorinnen: Ingried Brugger;
Heike Eipeldauer; Caroline Messensee
Eröffnung: 13.11.08
Ausstellung: 14.11.2008 – 01.03.2009
Öffnungszeiten: täglich 10-19 Uhr, Freitag 10-21 Uhr

 

Georges Braque, den anderen Picasso, so benennen ihn zurzeit die Medien. Wenig schmeichelnd für Braque, der immer wieder als Schattenexistenz Picassos gehandelt wird, obwohl er als Künstler ganz für sich bestehen konnte. „Wozu Braque, wenn man Picasso haben kann…“ so in etwa klingt die Entschuldigung der Kunstwelt, wenn er bis jetzt im Verborgenen geblieben ist. Haben wir am Ende zu viele Picassos serviert bekommen, dass nun endlich der Menuplan geändert werden durfte? Mit Slang will man die Österreicher und vor allem die Jugend für den Unbekannten begeistern. Der Werbeslogan des Kunsforums – „Na Braque oida – man packt es nicht“ – verführt mich eher zu einer hämischen Reflektion über die Kunstszene, sodass ich mich ernsthaft frage, wie ich den „Mundl“ in mir rauslassen werde. (Erläuterung: „Mundl“ aus der ORF-Fernsehserie von Ernst Hinterberger „Ein echter Wiener geht nicht unter“, gespielt von Karl Merkatz in der Rolle eines typischen Wiener Proleten, des Edmund Sackbauers, kurz Mundl genannt. Der Kinofilm "Echte Wiener" wird demnächst erscheinen und setzt da an, wo die TV-Serie aufgehört hat, nur 30 Jahre später.).

 

20 Jahre liege die letzte Braque Retrospektive in Mitteleuropa zurück, steht auf der BA Kunstforum Einladung zur Eröffnung. Doch Mitteleuropa ist groß. Offensichtlich wagte keiner die Frage: Wo in Mitteleuropa? War diese Retrospektive am Ende nicht erfolgreich, zu klein, zu wenig effektiv?
Über den Namen der Kuratorin Heike Eipeldauer wird man dann doch im World Wide Web fündig: Die einstige Retrospektive fand 1988 in der Münchner Hypo Kulturstiftung statt. Hatte die großartige Kunstwelt damals die Bedeutung Braques noch nicht erkannt?
Schon Cézanne wurde verkannt und 100 Jahre später lud man zu einer Retrospektive.
Ganz nebenbei angemerkt, fand auch diese Glanzleistung im BA Kunstforum unter dem Titel „Cézanne, Vollendet – Unvollendet“ statt und wurde am 19.01.2000 eröffnet, damals noch unter der Leitung Klaus Albrecht Schröders, dem heutigen Chef der Albertina.

 

Zur selben Zeit eröffnete in dieser Woche das Centre Pompidou in Paris eine andere große Retrospektive – „Der Futurismus in Paris - eine explosive Avantgarde".
Man möchte also überall Geburtstag feiern, nur wovon? Ach ja, wir feiern den Geburtstag der Revolution! Der Revolution in der Bildenden. Der Auflösung der Zentralperspektive seit der Renaissance. Schuld daran ist der Kubismus, der den erstarrten Blickpunkt gesprengt hat … wir wollen Paul Cézanne nicht vergessen beim Namen zu nennen, den Vater, den Urheber, den Initiator, l’inspirateur.

 

Mit der Retrospektive einer der wichtigsten Kubisten feiert das BA Kunstforum in Wien international mit.
In der Sonderbeilage der Tageszeitung Die Presse vom Freitag, 14.11.08 gesteht die Leiterin des Kunstforums Ingried Brugger, es sei ihre wichtigste Arbeit der letzten Jahre.
Und in der Tat ist ihr hier zusammen mit den Kuratorinnen Heike Eipeldauer und Caroline Messensee eine Ausstellung von internationalem Rang geglückt. Wien und ganz Österreich können sich glücklich schätzen, denn diese Ausstellung wird Menschen aus aller Welt anlocken. Und dies zu Recht. 80 Ölbilder, ein paar Radierungen und Fotos, in einem Gesamtwert von knapp 400 Millionen Euro werden in der Schau gezeigt. Man hat hier wirklich keine Kosten und Mühen gescheut. Die Leihgeber waren großzügig, Museen und Privatsammler aus der ganzen Welt haben dieses einzigartige Projekt unterstützt und die drei Kuratorinnen haben eine Auswahl vom Feinsten treffen können. Hier wird im wahrsten Sinne des Wortes die crème de la crème geboten.

Chronologisch aufgearbeitet, zeigt man Braques Frühwerk noch als fauviste, die Anfänge des Kubismus, den Analytischen Kubismus, seine Zeit mit Picasso vor dem 1. Weltkrieg und den Synthetischen Kubismus, die Zeit nach seiner Kriegsverletzung, Braque vor und während des 2. Weltkriegs und schließlich sein Spätwerk.
Nichts scheint beim ersten Hinsehen zu fehlen… bis auf Weniges.
Trotz Begeisterung diese Werke gesammelt an einem Platz betrachten zu dürfen, gibt es eine leichte Enttäuschung über das Fehlen von wichtigen Reliefbildern und Konstruktionen (kubistische Plastiken). Ein Grund dafür könnte die Fragilität der Werke sein und dass man sich nicht, seitens der Leihgeber sowie auch seitens der Organisatoren, auf teure Transportexperimente zum Schaden der Werke einlassen wollte. Alles verständlich und plausibel.

 

Bruggers Anliegen war nicht nur Braque von seiner picassoesken Schattenexistenz zu befreien, sondern ihn auch als treibende Kraft im Kubismus hervorzuheben. Ein schwieriges Unterfangen, das den Kuratorinnen nur teilweise geglückt ist, die Ausstellung an sich in seiner Qualität jedoch um nichts schmälert. Dennoch hätte man dieses Anliegen „leicht“ erreichen können, wäre man nicht so intensiv auf die zwar wichtige, jedoch relativ kurze Zeit der Zusammenarbeit mit Picasso eingegangen. Doch Picasso ist ein Zugpferd, würde sonst das Publikum so zahlreich erscheinen? Wer kennt schon Georges Braque? Dies sind unangenehme Fragen. Es sind Fragen des Marketings, mit denen Leiter wichtiger Kulturhäuser leider immer wieder konfrontiert werden. Es ist alles eine Frage des Geldes, der Ausgaben und der Einnahmen, die ein Projekt in Frage stellen, eine Frage der Konsequenzen, die letztendlich in der knallharten Endabrechnung zum Tragen kommen und über Scheitern und Gelingen entscheiden. Dabei sind dieselben Häuser verantwortlich für die Schattenfiguren der Kunstwelt, Schattenfiguren wie Braque, da sie Picasso selbst auf das höchste Podest gestellt hatten und es damit zuließen, dass alles andere neben ihm verblasste.

 

Um es noch mehr zu verdeutlichen: Man hätte von Picasso noch mehr Abstand gewinnen können, wenn man den dritten im Bunde nicht negiert hätte. Nämlich den etwas jüngeren Juan Gris, der durch schwere Krankheit bereits 1927 im Alter von 40 Jahren verstarb. Wieder ein Name, der durch Picassodominanz – wahrscheinlich eine Mitteleuropäische Strategie - quasi geschluckt wurde. Einen Satz, den man sich merken sollte, denn in ein paar Jahren wird man mit ziemlicher Sicherheit eine Juan Gris Retrospektive wagen!
Gris und Braque sind in der Kunstszene bekannt als die zwei intellektuellen (!) Kubisten. Beide haben nach dem 1. Weltkrieg den Kubismus weiterentwickelt, obwohl nach dem Krieg sich kaum jemand mehr dafür interessiert hatte. Spätestens dann, hätte man Picasso nur als Teil eines großen Ganzen erkannt.
Aber abgesehen davon, wer hat sich denn überhaupt damals für den Kubismus interessiert? Eine Kunstrichtung ohne Perspektive ist weder damals bei Herrn und Frau Durchschnittsbürger angekommen noch wird sie heute von Sackbauers verstanden werden. Es waren die Intellektuellen ihrer Zeit, die die Modernität, die Vision des Kubismus wahrgenommen haben. Es waren wie üblich vorwiegend Frauen, wie Gertrude Stein oder Peggy Guggenheim. Wer einen Picasso besaß, besaß auf jeden Fall auch einen Braque und einen Gris. Der Mann der Stunde hieß allerdings Henri Kahnweiler, ein deutscher Jude, der die Bankgeschäfte seiner Familie nicht weiterführen wollte, sondern kulturverliebt war, nach Paris in die damalige Kunsthauptstadt zog und sich als Kunsthändler mühsam einen Namen gemacht hat. Er war der Macher der damaligen Zeit, ohne ihn hätte ein Kubismus nicht einmal ein Jahr überlebt. Er saß in Picassos Atelier, als er die Wehen des Kubismus vernahm, war anwesend, als Picasso sein noch in sich zerrissenes erstes kubistisches Werk „Les demoiselles d’Avignon“ herauspresste. Er war Hebamme und gab Geburtshilfe. Nur um zu veranschaulichen, welchen Wert der Kubismus tatsächlich damals gehabt hatte, möchte ich die Geschichte Kahnweilers etwas näher erläutern. Zweimal wurde er wegen seiner Herkunft durch die Wirren des Krieges von seinem gesamten Besitztum vom französischen Staat enteignet. In Unkenntnis des Wertes hatte man von Seiten des Staates nicht lange gezögert und die vollständige Kunstsammlung Kahnweilers versteigert. Man hatte damit nicht nur ihn, sondern auch die Künstler am Rande des Ruins gebracht. Der Kubismus war damals weniger Wert als ein Stück Brot. Die Künstler wurden zu tragischen Opfern der Vorgangsweise gegen einen deutschen Juden. Braque bekäme hier ein völlig anderes Gesicht, würde man sich endlich seiner eigenen Biographie annehmen und uns reißerische und billige Titel, wie in der Sonderbeilage zu lesen sind - Endlich Gerechtigkeit für Picassos „Frau“! ersparen. Doch wer will das schon so genau wissen… Warum aufarbeiten, wenn man doch verdrängen kann. Es ist auch nicht die Gewissheit Bruggers gegenüber der Presse, dass sich Braque wegen des geschmacklosen Slogans „nicht im Grabe umdrehen würde“, die einem zu denken gibt. Es ist viel mehr die Geschmacklosigkeit der Kunstszene, diese Selbstverherrlichung mit den vielen Adabeis, die betont keine Mundls sind, die mir mit Gewissheit meinen Magen umdrehen. Im Sinne von: Na Braque oida, i pock’s net.

 

Doch heute feiern wir Geburtstag, wir feiern Revolution in der Kunst, wir feiern den Zustand, dass wir Andersdenkenden und -sehenden gegenüber tolerant sein sollen, wir feiern ihre Visionen, ohne die wir noch in der Steinzeit leben würden, wir feiern die Genies und wir klopfen uns auf die Schultern, weil wir sie erkannt haben. Wir wollen Georges Braque seinen späten und posthumen Triumph gönnen… wir sind mit unserer Blindheit so etwas von gnädig…

 

Trotz meiner kritischen und etwas angekotzten Wahrnehmung gegenüber der Kunstszene und ihrem Markt in gesellschaftspolitischer sowie in ethischer Hinsicht, möchte ich nochmals ausdrücklich auf diese extrem arbeitsaufwändige und gelungene Retrospektive des Werkes von Georges Braque, organisiert und konsequent durchgezogen von den drei bemerkenswerten Kuratorinnen Ingried Brugger, Heike Eipeldauer und Caroline Messensee hinweisen.
Die Ausstellung selbst ist einfach sensationell!
Zur Retrospektive erschien ein genauso empfehlenswerter Katalog.

GEORGES BRAQUE
Hrg. Ingried Brugger, Heike Eipeldauer, Caroline Messensee
Bank Austria Kunsforum
Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008. 240 S.
ISBN 978-3-7757-2202-5
Preis: € 29.-

Ingrid Reichel
VERY TRASHY!

JEAN TINGUELY
Retrospektive
KunstHausWien
Eröfnung, 02.07.08
Ausstellung: 03.07.2008 – 09.11.2008
Öffnungszeiten: täglich von 10-19 Uhr

1991 wurde das Museum KunstHausWien eröffnet. Im selben Jahr fand die Ausstellung „Nachtschattengewächse“ von Jean Tinguely statt. Es sollte seine letzte Ausstellung zu Lebzeiten sein, am 31. August 1991 verstarb Tinguely im Alter von 66 Jahren. Nach 17 Jahren gibt es nun eine Retrospektive des Schweizer Künstlers. Es ist eine mit dem Museum Tinguely in Basel kurzfristig geplante Werkschau, erwähnt Franz Patay, der Direktor des KunstHausWien in seiner Begrüßungsrede. Doch, trotz Hektik scheinen die Räumlichkeiten gut bestückt worden zu sein. Und alles funktionsfähig… denn Tinguely war nicht nur Maler und Bildhauer, sondern vor allem Kinetiker. Er sammelte verschrottete elektrische Geräte, wie Bohrer, Motoren, massenhaft Zahnräder, Keilriemen etc… und baute die Einzelteile zu eigenwilligen Gebilden zusammen. Im Museum kann man in fünf Minuten Intervallen durch Druckbetätigung eines großen roten Knopfs am Boden die Skulpturen in Bewegung bringen. Trotz Stolpergefahr und sichtlicher Anspannung des Aufsichtspersonals ist es für den Besucher ein Vergnügen diesen Objekten bei ihrem Auf und Ab, ihrem Hin und Her, den Drehmomenten, dem Rotieren und Eiern zu zusehen und ihrem Krächzen und Stöhnen zu zuhören. Es ist eine Bewegung, die zur Unterhaltung wird und eine kindliche Freude verursacht. Dabei sind die Objekte nicht mal schön oder ästhetisch. Es war Tinguelys Streben die Hässlichkeit zu nutzen, um einen neuen Zugang zur Schönheit zu bekommen. Tinguely haucht Nutzlosem und Schäbigem Leben ein. Gepaart mit seiner Phantasie, die mit Humor getränkt ist, verströmen diese dynamischen Skulpturen positive und heitere Atmosphäre. Zu den liebenswürdigen Monstern gesellen sich in der Schau Modelle, Zeichnungen, Entwürfe, Skizzen, Plakate und Fotos, die unter anderem die großformatigen Projekte Tinguelys dokumentieren. Tinguely gelangte vor allem durch seine Brunnen und seine Wasserspiele zur Berühmtheit, wie „La fontaine Stravinsky“ (Der Stravinsky Brunnen) aus dem Jahre 1983, der eine gemeinsame Arbeit mit seiner zweiten Ehefrau, der Künstlerin Niki de Saint Phalle war und der sich am Place Igor Stravinsky beim Centre Pompidou in Paris befindet. (http://www.crdp.ac-creteil.fr/artecole/de-visu/fontainestravinsky/welcome.htm)

Tinguely galt als einer der „Nouveaux Réalistes“ und berührte viele Fragen einer Künstlergeneration. Die Angst vor und die Abhängigkeit von den Maschinen. Tinguely schaffte es aus seinen für das Praktische ad absurdum geführten Konstruktionen ein Spektakel zu machen und zeigte damit nichts anderes als die Faszination am mechanischen Universum.
Schließlich kann man Tinguely, auch wenn es zu seiner Zeit den Begriff noch nicht gab, als einer der ersten Trash- und Recyclingkünstler nennen: „Meine Werke sind nicht für die Ewigkeit gedacht, sie nützen sich ab und landen wieder auf dem Misthaufen, woher sie stammen.“

Zur Ausstellung erschien eine DVD von einem Video welches anlässlich der ersten Ausstellung 1991 produziert wurde. Tinguely spricht über seine Kunst, sein Leben, seine Philosophie. Im Inneren der Kassette befindet sich der Katalog zur Ausstellung in Form eines Booklets.

Jean Tinguely
Retrospektive
KunstHausWien 2008
Cumberland Filmproduktion 1991
€ 24,50.-