Bühne

Eva Riebler Übleis

Grafenegg 28.6.14
Prélude Trio Klavis, Yu Horiuchi im Schlosshof
Einführung Ulla Pilz in der Reitschule
NTO mit Alekswy Igudesman, Hyung-Ki Joo, Oded Kafri, Ruben Gazarian im Wolkenturm

Das Prélude im Schlosshof brachte 11 Stücke, die bereits einen Vorgeschmack auf das Abendkonzert gaben, denn es war durchgehend ein reines Programm der befreundeten Instrumentalisten, Arrangisten und Komponisten Igudesman und Joo. Das letzte Stück „Take it to Eleven“ wurde mit den Buchstaben der Vornamen der vier Instrumentalisten als Töne (z.B. der Ton H für die Pianistin Horiuchi) entworfen. Alle Stücke strahlten Heiterkeit, Brisanz und großes Können aus. Horiuchi gab ihr Solodebüt bereits mit 16 Jahren unter dem Dirigenten Sir Yehudi Menuhin und das Trio Klavis (Der Name kommt von: Klavier-Violine, Saxophon)  hatte ihr erfolgreiches Debüt 2013 im Wiener Musikverein und ist stets kreativ, ohne Auferlegung klassischer Zwänge oder Genregrenzen, unterwegs.

Ein wunderbares Entrée, dass Lust auf mehr Kompositionen und Arrangements von Igudesman und Joo machte.

Als Start-up des Hauptprogrammes lieferten sich das Duo Alekswy Igudesmann und Hyung-Ki Joo ein Schreiduell: Welcher Musik sei der Vorzug zu geben: Mozart oder James Bond? Ihr gesamtes Programm ist auf Konzerträume so groß wie Stadien oder Fußballfelder angelegt. Sie füllen mit Virtuosität, körperlichem Einsatz und Humor nicht nur Räume sondern die Herzen der NTO-Instrumentalisten und des Publikums. Ihr Zugang zur Musik, auch zur klassischen, ist ein offener und witziger. Dass Musik heiter sein darf, merken wir bei Mozart, jedoch bei Straußs „An der schönen blauen Donau“ und bei Rachmaninow ist das neu. Neu ist auch, dass Tango russisch ist, Salza erstklassig mit „Uruguay“ einhergeht, River Dance bei „Practice Time“ oder Rachmaninow mit Kung Fu zusammen gemischt ist. Die Instrumentalisten reißt es natürlich genauso von ihren Sitzen! Man hat sie noch nie so fröhlich und glücklich spielen gesehen und gehört! Ihre Sprech- und Singstimmen waren bei „Eine Handvoll Dollar“ hier sprich „Fistful Of Dollars“ gefragt.

Hervorragend nicht nur das NTO sondern auch die beiden klassischen Popkultur-Solisten und der Perkussionist Oded Kafri sowie der Dirigent  Ruben Gazarian, der die Schwierigkeit meisterte, zwei so verrückte Solisten stets wieder einzufangen und mit seinem Orchester in den selben Takt zu bringen.

Das Motto war jedoch nicht „alles ist möglich!“ oder der „musikalische Alptraum nimmt epische Breite an“ sondern „Alles ist gut!“ und „Musik öffnet das Herz und stärkt den Lachmuskel“!

Ein hervorragender Abend, der zusätzlich das Immunsystem stärkte!

Ernst Punz
Stummen Stimmen geben, Leid zur Sprache bringen

Fritz Lang musste seinerseits aus technischen Gründen den umgekehrten Weg gehen, als er den Roman Metropolis seiner Frau Thea von Harbou verfilmte. Fertiggestellt machte ihn der Film dann nicht einmal glücklich. Erst als in den achtziger Jahren eine Renaissance einsetzte und Künstler wie Madonna und Freddie Mercury Metropolis entdeckten, dachte Lang neu darüber nach. Anzumerken wäre, dass er bereits bei Charlie Chaplins Modern Times ahnen hätte können, dass ihm etwas Vorbildliches gelungen ist.

Charaktere und Handlung von Metropolis lesen sich wie eine Bestandserhebung der jüngeren gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Zeitgeschichte. Ein leistungsorientierter Vater, der ein Imperium aufgebaut hat, sein Sohn, der sich dem Müßiggang mit seinen gleichgestellten Freunden hingibt, Subalterne und Arbeitende, die in ihrer Abhängigkeit dieses System ermöglichen und ein wissenschaftlicher Mastermind an der Grenze von Genie und Wahnsinn, der das ganze geplant hat. Doch plötzlich gelangt – wodurch auch immer –  eine Mahnerin in dieses sich selbst genügende Räderwerk und erklärt den aus der Unterwelt stammenden (Menschen-)Kindern, die sie an der Hand führt, dass es sich bei den ausschweifend lebenden um ihre Brüder und Schwester handelt. Auf den Sohn übt Maria (sic!) einen besonderen Zauber aus, auch bekannt als Liebe. Was folgt ist eine Läuterungs-, Liebes-, Revolutions-, und Heldengeschichte, die in den Zusammenbruch des Systems und die Errettung der Ausgebeuteten mündet. Dass Maria einer Gehirnwäsche unterzogen wird und zwischenzeitlich zur Feme fatale mutiert, ruft in Erinnerung, dass viele neue Ideen und Bewegungen kommerzialisiert und vom Mainstream übernommen wurden.

Autor Franzobel konnte und musste aus dem Vollen in die Leere schöpfen und hat dies reichlich getan. Zwischen vorgegebenen Stummfilmtiteln, die gelegentlich wie Bojen im Sprachmeer auftauchen, füllt er die Tiefen und Untiefen des Dramas mit meterhohen Wellen, lässt Wellentäler entstehen, sprüht Gischt und lässt die Flut auch wieder versickern. Stummfilmtheatralik taucht genauso auf wie zeitgenössischer Kabarettistenchargon, vom altgriechischen Chor über apokalyptische Predigten reichen die sprachlichen Mittel fließend bis hin zu bekannten geilen Werbesprüchen. Franzobel schafft mit seinem Metropolis, dem er den Untertitel Das große weiche Herz der Bestie gegeben hat, ein neues eigenständiges Werk, das der Gesellschafts- und Kulturkritik des Vorbildes mehr als gerecht wird.

Die Sommerspiele Melk hätten mit der Dramatisierung von Fritz Langs Originalfassung ein Problem gehabt. Die Erschaffung eines Bühnenbildes mit riesigen Maschinenhallen und tausende Komparsen hätten das Budget vermutlich ähnlich gesprengt wie das des filmischen Vorbildes. Zudem wäre die finale Überflutung der Unterstadt den durch Hochwasser leidgeprüften Theatermitarbeitern nicht zuzumuten gewesen. Somit wurde das werktätige Volk auf den im (Zwie-)Spalt bis zur Erschöpfung leistenden und zur Nummer 11811 degradierten György reduziert. Die durch menschliche Unvernunft erzeugte Sintflut wurde gleich ganz gestrichen und einem Boten in Form eines zeit- und geldsparenden Berichtes á la Ganz Madrid in Waffen in den Mund gelegt. Das gibt in der Bewertung natürlich gigantonomische und gargantueske Abzüge, aber wer Franzobels Werk liest, kann sich ja Langs rauchendes und pfauchendes Industriemonster vorstellen und sich darüber freuen, dass er beim Lesen keine nassen Füße bekommt. Das real sichtbare Bühnenbild von Daniel Sommergruber und die Kostüme von Moana Stemberger waren futuristisch gehalten und erinnerten an Innenleben und Ausstattung von Weltraumunternehmen und Raumschiffcrews sowie Planetenbewohnern. Die Bühnenmusik steuerte das Melker Jazzgenie Thomas Gansch bei. Verglichen mit dem existierenden orchestralen Werk zu Metropolis, beschränkte sich der bekannte Trompeter auf minimalistisch anmutende Klavierklänge. Eindeutig wurde auch hier dem Wort der Vorrang gegeben.

Den Mitwirkenden der Sommerspiele Melk ist es mit Intendant und Regisseur Alexander Hauer auf jeden Fall wieder gelungen, eine Einheit von Wort, Klang und überlagertem Bühnenbild – gemeint ist das Stift Melk – zu schaffen, das die auch als Religionskritik zu verstehende Aussage eines Darstellers nach Marias (Erlösungs-)Rede Lügen straft: Sowas Dummes habe ich nicht mehr gehört, seit ich in der Kirche war.