Bühne

Andreas Wundsam

Dirk Stermann
6 Österreicher unter den ersten 5
Bühne im Hof 10. Juni 2016

Das Programm ist ähnlich lustig wie der Titel, sonst war aber kaum ein Bezug herzustellen.

Man nehme zwei bis fünf Wochen Tour eines Deutschen durch Wien im einschlägigen Milieu des Ur-Wieners (untere Schublade), verdichte die erlebten Begebenheiten und übertreibe sie bis über die Spitze. Das lasse man von hervorragenden (Puppen-) Darstellern, die auch die Sprache authentisch beherrschen, manchmal mit vielen Wiederholungen derselben Pointen darstellen. Dazwischen ansprechende Musik, teils im Dialog mit dem Dargestellten. Das, scheint es, ergibt etwa den gebotenen Abend. Tatsächlich ist er inhaltlich an den gleichnamigen Bestsellerroman Stermanns angelehnt.

Für den Wiener, der nicht aus diesem Milieu stammt, ist es klar: Man darf sich endlich einmal über die „Proleten“ lustig machen. Falls ein einschlägiger Wiener im Publikum sitzt, ist es auch für ihn eine Freude, denn so arg wie hier dargestellt, ist er ja doch nicht. Und wer die Wiener nicht kennt, der versteht wohl nicht allzu viel – trotz der ständigen Übersetzung für Dirk, den Deutschen, der das alles erlebt.

Bleibt eine Falle für das Publikum, durch die das Mitgefühl auf die Probe gestellt wird. (Mehr sei nicht verraten.) An diesem Abend haben nicht viele bestanden. Wie viele von den Durchgefallenen es bemerkt haben? Es bleibt offen. Vielleicht denkt der eine oder der andere darüber nach.

Dann hat es sich ja schon gelohnt. Amüsant ist es – besonders wegen der prägnanten Zeichnung der Charaktere durch die Puppenspieler Manuela Linshalm und Nikolaus Habjan sowie Richard Schmettere als Dirk Stermann, dem unverbesserlichen Deutschen. Regie Simon Meusberger und Musik Kyrre Kvam. Es handelt sich um eine Produktion des Rabenhof in Zusammenarbeit mit dem Schuberttheater.

Jedenfalls bekommt man Appetit auf mehr von den Klappmaulpuppen!

Eva Riebler-Übleis
Neue Ideen durch Zusammenarbeit von Stier und Kuh!

Festspielhaus St. Pölten, Großer Saal, 12. 12. 2014
Akram Khan/Israel Galván: Torobaka
Österreichpremiere
Musik: Arrangement und Live

Es bracht keine Berührung, um Intimität herzustellen. Die beiden Tänzer zeigen es: Sie wirbeln um und in einander und gehen auf einander zu. Israel kommt aus Sevilla/Spanien und sein Tanz ist der Flamenco, während das Lebenselixier Akram Khans aus Bangladesch der Kathak ist. Stier und Kuh tanzen mit einander, wie Thomas Hahn dies im Programmheft bezeichnet. In TOROBACA erahnt man die beiden Tiere „el toro“ und „la vaca“ sowie das Dada-Gedicht Tristan Tzaras „Toto Vaca“, welches auf einem Maoritext aufbaut. Sehr unterschiedlich sind auch die bewegungsabläufe und Gesten. Der Flamenco ist anstrengend, herrisch und hart, Der Kopf steif oben und dann wieder die Arme V-Förmig Richtung Boden stoßend; während die indischen Bewegungen des Kathak leichter und spielerischer, oft schwebend erscheinen und von den Glöckchen an den nackten Füßen begleitet und „erläutert“ werden. Weiters trennt die beiden Tanzstile vielleicht die zeitweilig notwendige Bestiefelung Israels, um den Flamencotakt, den Zapateado, staccatoartig klopfen zu können. Die Choreografie der beiden trifft auf die Choreografie der Musik selber. Sie ist eigentlich die Verursacherin der beiden unterschiedlichen Tanzstile, bzw. wäre ohne sie ja kein Kathak und kein Flamenco möglich.

Die Inspiration durch die Musik führte zu einer Choreografie, zu einem gemeinsamen Tanzstil, zu einem neuen geglückten Werk, zu dieser gelungenen Österreichpremiere im Festspielhaus!